Kunstnere

Formidling af kreativitet Giorgio de Chirico, biografi og malerier

  • Fødselsår: 10. juli 1888
  • Dødsdato: 20. november 1978
  • land: Italien

Biografi:

I Grækenland får de Chirico en klassisk kunstuddannelse, i München laver han opdagelser, der hjælper ham med at udvikle sin egen stil. Metafysisk maleri af de Chirico stammer fra den tyske filosofi i XIX århundrede.
I begyndelsen af ​​XIX århundrede i Tyskland og især i Bayern fandt en hidtil uset blomstrende kultur sted. Der er mange nye filosofiske systemer og æstetiske teorier. München bliver det kunstneriske centrum i Europa på lige fod med Paris.

DE CHIRICO OG TYSKLAND PHILOSOPHY

Efter hans fars død i 1905 føles de Chirico ensom og tabt. Kunstneren kaster ind i studiet af verdens kultur og mytologi og forsøger at finde svar på hans spørgsmål. Det første han bestemmer sig for at overvinde manglen på følelsesmæssig balance og lære at tænke klart. Gennem studiet af de tyske filosofferes arbejde - Arthur Schopenhauer (1788-1860), Friedrich Nietzsche (1844-1900) og Auggo Weininger (1880-1903) begynder den unge kunstner at forme sit verdensbillede og sin egen plastteori.
I begyndelsen af ​​det 20. århundrede var blandt de studerende i München, filosofen og psykologen Weininger, forfatteren af ​​den berømte bog Gender and Character, særlig populær. I sin begrundelse bruger Weininger begreberne kunstnerforsker og kunstnerpræstikant (forresten henviser han til sidstnævnte af Arnold Böcklin, hvis arbejde inspirerede de Chirico i den periode). Weinersers værker hjalp kunstneren til at udvikle sin egen metafysiske teori. Den tyske psykolog skrev især, at den konstant skiftende omliggende virkelighed indeholder de obligatoriske såkaldte uafhængige elementer - geometriske former, konstruktioner og symboler på objekter. Disse uafhængige elementer vedtages af de Chirico i hans arbejde.
Siden 1908 begynder de Chirico at studere Friedrich Nietzsches filosofiske værker. De ideer, han trak i dem, vil også have en betydelig indflydelse på hans metafysiske maleri. Efter den tyske filosofs eksempel, som i sin begrundelse lægger stor vægt på selvforbedringsprocessen, vender de Chirico til transformational poesi som en måde at opdage observatørens evner i sig selv. Arthur Schopenhauer tvinger igen kunstneren til at reflektere over de processer, der stammer fra den objektive verden. De Chirico taler også om "atmosfæren i moralsk forstand" og forklarer således hans beundring for arbejdet i Klinger og Becklin. Idéerne fra alle de ovennævnte filosoffer gennem deres liv vil være tæt på kunstneren og vil finde en original refleksion i hans arbejde.

PARIS VIRKNINGER

I juli 1911 kommer Giorgio de Chirico først til Paris. Han er kun treogtyve, og han er primært interesseret i moderne avantgardebevægelser, især kubisme med sin analytiske tilgang til formularoverførsel.
Ledere af den kubistiske revolution - Picasso og Ægteskab greb den unge kunstner og opfordrede ham til at søge nye formelle løsninger. De Chirico skaber senere flere lærrede, der har et ukonventionelt format, for eksempel trapezformet eller trekantet. I de første malerier af Fernand Léger (1881-1955), der optrådte samtidig, tiltrækkes de Chirico af de "mekaniserede" billeder af mennesker, som inspirerede ham til en lang række malerier med mannequin figurer.
I Paris besøger de Chirico ofte Louvre, hvor han først og fremmest er bekendt med antikken. En elsker af arkæologi og antikvitet søger kunstneren nye impulser fra dagen for hans metafysiske maleri i græsk, romersk og mellemøstlig skulptur.
Under hans ophold i Paris mødte de Chirico en surrealistisk fotograf Jean Eugene Atget (1856-1927) - en mester af skildring af parisiske gader, huse og pladser. I værket af Chirico i denne periode er der den samme atmosfære af sorg og tomhed som fotografierne af Atget, som internt bringer disse herrer sammen.

METAPHYSISK MÅLING

Imidlertid, som det fremgår af Guillaume Apollinaire, går de Chirico meget snart fra den parisiske avantgarde for at skabe sin egen kunst, hvor tomme paladser, tårne, symbolske objekter og mannequiner kommer sammen, er fyldt med indtryk af ægte ... "
Med sit maleri, som han kalder "metafysisk", søger de Chirico at ødelægge de logiske forklaringer af virkeligheden.
Anvendelsen af ​​syntesen af ​​forskellige påvirkninger udvikler kunstneren grundlaget for metafysisk maleri, som aldrig bliver en retning i ordets bredeste forstand. Ikke underlagt nogen klart dannet doktrin, metafysisk maleri vil være mange flere kunstnere - de Chirico selv, Carlo Kappa (1881-1966), Giorgio Morandi (1890-1964).
Det metafysiske maleri er præget af poesi om ustabilitet, stivhed, spænding i præsentationen af ​​form og farve, stivhedens stivhed og skarpheden af ​​lysskyggetransitionerne. Den er baseret på den absolutte fornægtelse af virkeligheden, hvilken realisme præsenterer os, understreger billedet af udvalgte objekter og den bevidste understregning af visse figurative elementer.
Disse bestemmelser fører til, at metafysiske kunstnere vender sig til harmoni, typisk for den italienske renæssance og de klassiske kunstners store mestere.
I metafysisk maleri kompletterer genstande i et enkelt rum og adlyder et enkelt perspektiv aldrig hinanden, de er ikke indbyrdes forbundne. Elementer af disse sammensætninger kombineres under anvendelse af rent formalistiske teknikker. De Chirico er den første kunstner, der går ind i denne rejse lige så langt tilbage som 1910. I løbet af de næste par år vil han akkumulere og systematisere sine opfindelser og opdagelser. I 1917, da de Chiricos figurative alfabet allerede er helt klart dannet, begynder en anden italiensk kunstner, den yngre Chirico i syv år, at følge samme vej - Carlo Kappa. I 1919 udgav han en samling af tekster med titlen "Metafysisk Maleri". Carra sætter i sin bog og de Chiricos artikler "På metafysisk kunst" og "Vi, metafysik", som også blev offentliggjort i de romerske tidsskrifter "Cronache de'attuait" og "Valori plastici".
Ifølge Karr bør metafysisk maleri nå en vis ægthed i overførslen af ​​virkeligheden i frosne og ubevægelige billeder. Denne publikation tiltrækker maleri Giorgio Morandi, som snart går ind i de Chirico og Carr. Den kreative gruppe dannet på denne måde eksisterede indtil 1920.
Den kendsgerning, at "metafysik" kombinerer elementer af fiktion og realistiske billeder af virkeligheden i deres malerier tiltrækker surrealister til deres arbejde. I regnerne med "metafysik" er atmosfæren af ​​"forstyrrende usædvanlighed" meget tæt på surrealistiske ideer, der forsøger at "ændre livet" ved at frigøre det underbevidste og slette linjerne mellem søvn og virkelighed. I begyndelsen af ​​20'erne var de Chiricos indflydelse på surrealisterne, især på Max Ernsts malerier, enorm.


Malerier af Giorgio de Chirico

Italienske firkanter
Selvportrætter af Giorgio de Chirico
Arkæologisk cyklus af malerier
Gladiator malerier cyklus
Ødelæggelse af muserne
Stor metafysiker
Metafysisk interiør med kager
Metafysisk interiør
Digterens Usikkerhed
Filosofens tur
Montparnasse togstation
Renhed af fantasi
Tårnet
Den stigende sol
Fortabte Søn
Melankoli og gadenes mysterium